アニメエキスポ：Webtoon-マンガシナジーの深い探究
Anime Expo A deep exploration of the Webtoon-Manga synergy
過去の10年間で、アジアや世界中で「ウェブトゥーン」として知られる縦スクロールのウェブコミックは、最も人気のあるマスメディアの一つとなりました。先週のAnime Expoでいくつかの人気ウェブトゥーンシリーズやプラットフォームのパブリッシャーやクリエイター、エグゼクティブが訪れ、この新しいメディアについてのパネルやディスカッションが行われました。これにより、アニメファンの間で人気のあるエンターテイメントとの間には、印刷物またはデジタル（およびそれ以上）の間の慎重なマトリックスが提示されました。また、韓国と日本（およびそれ以上）の間の関係や、マンガやウェブトゥーン（またはどちらでも、またはどちらでもない）の間の関係についても議論されました。
ウェブトゥーンはどのようにして生まれ、なぜ人気があるのか、そしていかにして（または対抗して）主流の日本のマンガと関わり合っているのか。これらの新しいメディアを理解する際には、歴史やトリビア、考慮事項が非常に長い垂直コミック自体よりもずっと長く感じられるかもしれません。それか、Anime Expoに入るための行列ほど長く感じられるかもしれません。
デジタルコミックとウェブトゥーンメディアの台頭
Anime Expoの朝のパネル「水平から垂直へ」で、いくつかの主要なマンガとウェブトゥーンのパブリッシャーやクリエイターが集まり、ウェブトゥーンのフォーマットの歴史とスタイルについて議論しました。ウェブトゥーン（公式にはNaver Webtoonとして知られるウェブトゥーンのプラットフォーム）、Yen Press、Tappytoon、およびTokyopopの代表者が、2000年代初頭の新しいメディアとしてのウェブトゥーンの歴史を話し合いました。
2000年代初頭、コミックアーティストであり、コミックの「理論家」としても知られるスコット・マクラウドは、「インフィニットキャンバス」という用語を作り出し、インターネット時代のグラフィックストーリーテリングの新たな可能性を説明しました。インターネット上のコミックは印刷物の制約に縛られないため、読者の注意を任意の方向に向ける能力は、新たなストーリーテリングの機会を提供する可能性があります。しかし、そんなインターネットのためのコミックの根本的な再定義は、そんなに洗練されたまたは実験的な方式で展開されることはありませんでしたが、縦スクロールの使いやすさは、10年以上後のスマートフォン上で特に人気がありました。
ここで物語が特に焦点を当てるのは、韓国です。「ウェブトゥーン」は、日本の「マンガ」と同じように伝統的に関連付けられています。東アジアの多くの地域での経済状況が1990年代後半から2000年代初頭に不安定だったため、韓国などの市場の多くのコミックファンは、高価なマンガの購入や貸し借りの不規則さよりも、インターネットでのストーリーシェアリングに魅力を感じました。オンラインで漫画を読むというアイデアは、特にそうした状況で特に魅力的であり、ウェブコミックのトレンドは、スクロールベースのフォーマットに相乗効果を生み出し、現在私たちが知る「ウェブトゥーン」を生み出しました。
- アニメエキスポ：ウェブトゥーンとマンガのシナジーについての深い探求
- 『Anime Expo Webtoonとマンガのシナジーについての深い探求』
- 「アニメエキスポ：ウェブトゥーンとマンガのシナジーについての徹底解説」
関連記事：Anime Expo：Square EnixとVizのマンガのハイライト
ウェブトゥーン：フォーマットが感じさせる影響
「マンガ」、「ウェブトゥーン」、「コミック」という具体的な用語は、文化的および技術的な交差点でのヴェン図を形成することがあり、その全容を完全に描き出すのは少し難しいかもしれません。コミックを説明するために非常に抽象的な概念が多い？では、物語の流れにどのように物理的なスクロールの行為が影響を与えるかというより実用的な要素に焦点を当てましょう。Anime ExpoでのNaverのWebtoonのVPであるデビッド・リーは、「スマートフォンは映画のキャンバスのようなものです」と説明しています。読者が各パネルをスクロールするとき、単一の動きの感覚は、ビデオなどの時間と動きに依存する他のメディアにもっと近い位置にウェブトゥーンを置くことができます。
これらの感想は、Tony Weaver Jr氏によっても共有されました。彼は、現在進行中のウェブトゥーンシリーズ「The UnCommons」を制作しており、POCが運営する新興メディア会社Weird Enough Productionsとともに、Naverの北米ウェブトゥーンプラットフォームで600,000回以上の視聴回数を記録しています。Anime ExpoのWebtoonの9周年ブースでのディスカッションで、Tonyは、伝説的なアクション重視のスタジオボンズのアニメシリーズ「エウレカセブン」からの影響を引用し、自身のコミックのアクション感覚は、垂直スクロールの物理的な行為を通じてユーザーの関与感と密接に関連していると述べました。ウェブトゥーンの「垂直性」は、物語自体の提示方法にも表れることがあります。例えば、「Hellbound」のような一部のコミックは、スクロールを使用してアクションをダイナミックに感じさせるためにスクロールを使用し、『神の塔』のタイトルモチーフはスクロールを通じて空間感を演出しています。
ウェブトゥーンと伝統的なマンガの影響と違い
Naverのウェブトゥーンプラットフォームは、Line Mangaとして日本で知られており、そのプラットフォーム上の日本製ウェブトゥーンの多くは、単に「マンガ」として考えられています。一部の場合、「マンガ」は日本のコミック全般を指す総称的な用語ですが、多くの人気のあるウェブトゥーンには特定のスタイルの特徴があります。韓国、日本、または他のどこで作られたウェブトゥーンには、カラーが主要な要素の一つとして含まれていることがよくあり、垂直パネル間のグラデーションや鮮やかなカラーパレットなど、豊かな特徴的なカラーが作られています。たとえば、アーティストSleepacrossの高校と大学のプロジェクトである「Hand Jumper」は、さまざまなエピソードで1500万回以上の独自の視聴回数を獲得しています。同様に、多くのマンガやウェブトゥーンのアートを見る人々は、ウェブトゥーンのアートスタイルがマンガのように非常にスタイリッシュな表現、特に目の表現を持つことよりも、よりリアルで控えめな傾向があることによく気付くでしょう。
他のメディアとの現代的な重なりに関して、ウェブトゥーンはクロスプラットフォームのシナジーによって人気を保っています。Naverのウェブトゥーンプラットフォームは、DCコミックスからAssassin’s Creedまで、あらゆるもののライセンスストーリーをホストしてきました。2020年のアニメ『神之塔』は、日本のスタジオテレコムによって韓国のウェブトゥーンのアダプテーションとしてアニメーション化されました。そして2022年には、オリジナルのサイエンスサルアニメ『幽霊デコ』が、オリジナルのウェブトゥーンアダプテーションとしてLine Mangaでリリースされました。アニメとマンガの分野では、日本の制作の具体的な要素と密接に関わっているウェブトゥーンは、世界中のクリエイターによる類似のアートとストーリーを使った適応と実験の手段です。
ウェブトゥーンにかかるすべての技術的な詳細は、最終的には実際のコンテンツであるストーリーを提供するために役立ちます。The UnCommonsのトニーは次のようにまとめています。「結局のところ、それはただの物語です。物語は物語です。どのメディアで伝えるにしても。」そして物語が良い限り、そのメディアは確実にトップに留まるでしょう。
もっと読む：Anime Expo: Netflixのストップモーションポケモンアニメ『ポケモンコンシェルジュ』の新しい詳細が明らかにされる
