アニメエキスポ：ウェブトゥーンとマンガのシナジーについての深い探求
Anime Expo Deep exploration of synergy between webtoons and manga
過去10年間、アジアと世界中で「ウェブトゥーン」として知られる縦スクロールのウェブコミックは、最も人気のあるマスメディアの一つになりました。人気のあるウェブトゥーンシリーズやプラットフォームの出版社、クリエイター、幹部がアニメエキスポを訪れた際に、この新しいメディアに関するパネルやディスカッションが行われ、アニメファンの間での人気エンターテイメントとの関係が慎重に考慮されました。印刷物かデジタルか（その他も含む）、韓国か日本か（その他も含む）、マンガかウェブトゥーンか（またはそのどちらでも、またはどちらでもない）といった選択肢があります。
ウェブトゥーンの成り立ち、なぜそれらがこんなにも人気があり、日本のメインストリームのマンガとどのように関わっているのでしょうか？これらの新しいメディアを理解する際には、歴史、トリビア、考慮事項の量が、縦スクロールのコミック自体と同じくらい長く感じられるかもしれません。または、アニメエキスポに入場するための行列の長さと同じくらい長く感じられるかもしれません。
デジタルコミックとウェブトゥーンメディアの台頭
アニメエキスポの朝のパネル「横から縦へ」と題されたパネルでは、いくつかの主要なマンガとウェブトゥーン出版社の幹部やクリエイターが集まり、ウェブトゥーン形式の歴史やスタイルについて議論しました。ウェブトゥーン（正式にはNaverウェブトゥーンとして知られるウェブトゥーンのプラットフォーム）、Yen Press、Tappytoon、Tokyopopの代表者が、2000年代初頭の新しいメディアから主要なポップカルチャー現象への変化について語りました。
2000年代初頭、漫画家であり「コミックの理論家」としても知られるスコット・マクラウドは、「インフィニットキャンバス」という言葉を作り出し、インターネット時代におけるグラフィックストーリーテリングの新たな可能性を説明しました。インターネット上のコミックは印刷ページの制約に縛られないため、読者の注目を任意の方向に向ける能力は、新たなストーリーテリングの機会を提供する可能性がありました。インターネット上のコミックは、そんな洗練された実験的な手法で展開されることはほとんどありませんでしたが、縦スクロールの使いやすさは、10年以上後にスマートフォンで特に人気となりました。
ここが韓国で物語が特に注目される場所です。韓国では「ウェブトゥーン」は、日本の「マンガ」と同様に伝統的に関連付けられています。東アジアの経済状況が1990年代後半から2000年代初頭にかけて不安定だったため、韓国などの市場の多くの漫画ファンは、高額なマンガの購入や本の貸し借りの断続的な性質よりもインターネット上でのストーリーシェアリングに魅力を感じました。コミックをオンラインで読むというアイデアは、特にこのような状況で特に魅力的になり、ウェブコミックのトレンドはスクロールベースの形式と相まって、現在私たちが知っている「ウェブトゥーン」を生み出しました。
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ウェブトゥーン-フォーマットが感覚に与える影響
「マンガ」、「ウェブトゥーン」、「コミック」という具体的な要素は、文化と技術の交差点で、書き起こすのが少し難しい文化的なベン図を形成することがあります。コミックを説明するための非常に抽象的な概念の多さについては、スマートフォン向けに明示的にフォーマットされたスクロールの物理的なアクトが物語の流れにどのように影響を与えるかというより実践的な要素に焦点を当てましょう。NaverのWebtoonの副社長であるデビッド・リーは、アニメエキスポで語ったように、「スマートフォンは映画のキャンバスのようなものです」。読者が各パネルをスクロールすると、単一の動きの感覚が、より時間と動きに依存する他のメディア（ビデオなど）に近づけることができます。
これらの感情は、Tony Weaver Jr.氏の言葉で共有されました。彼は、POC運営の新興メディア企業Weird Enough ProductionsとNaverの北米ウェブトゥーンプラットフォームで600,000回以上の視聴回数を誇る連載ウェブトゥーンシリーズ「The UnCommons」のクリエーターです。Anime Expoでのウェブトゥーンの9周年ブースでのディスカッションで、Tonyは、アクションに重点を置いた伝説的なアクションフォーカスのスタジオボンズのアニメシリーズ「エウレカセブン」からの影響を指摘し、物語の流れと密接に関連している行為が垂直スクロールの物理的なアクトを通じてユーザーの関与感をもたらすことを強調しました。ウェブトゥーンの「縦の特性」は、ストーリー自体の提示方法にも現れることがあります。例えば、Hellboundのような一部のコミックは、アクションをダイナミックに感じさせるためにスクロールを使用し、Tower of Godのタイトルの動機は、スクロールを通じて空間感を生み出すように描かれています。
ウェブトゥーンと伝統的なマンガの影響と違い
Naverのウェブトゥーンプラットフォームは、日本ではLine Mangaとして知られており、そのプラットフォーム上の日本製のウェブトゥーンは単にマンガと考えられています。日本では「マンガ」という言葉は場合によっては一般的な総称であり、多くの人気のあるウェブトゥーンには特定のスタイルの特徴が見られます-韓国、日本、その他の場所で制作されたものを問わず。マンガは、カラーを単行本の表紙にしか使用せず、コミックの内部は黒と白のアートの鮮明な対比に制限されることで有名ですが、ウェブトゥーンはしばしば色を主要な要素の一つとして使用し、縦パネル間のスペースにグラデーションを作り出したり、Sleepacrossのハイスクールと大学のプロジェクト「Hand Jumper」のような独特のカラーパレットを作り出すことがあります。同様に、多くのマンガとウェブトゥーンのアートを見る人々は、ウェブトゥーンのアートスタイルがしばしばよりリアルで落ち着いたものであることに気付くでしょう-特にマンガの一般的な特徴である目のような強烈にスタイリッシュな表現とは異なります。
他のメディアとの現代的な重複に関して、ウェブトゥーンはクロスプラットフォームのシナジーによって人気があります。NaverのWebtoonプラットフォームは、DCコミックスからアサシンクリードまで、あらゆるもののライセンスされたストーリーを収容しています。2020年のアニメ『神之塔』は、韓国のウェブトゥーンを元に日本のスタジオテレコムによってアニメ化され、2022年にはScience Saruのオリジナルアニメ『幽霊デコ』がLine Mangaでオリジナルのウェブトゥーンにアレンジされました。日本の制作の具体的な要素に密接に関連するアニメやマンガの分野において、ウェブトゥーンは世界中のどんなクリエイターでも、似たようなアートやストーリーを持つ作品を異なるプラットフォームでアレンジや実験する手段となっています。
ウェブトゥーンに関わるすべての技術的な詳細は、最終的には実際のコンテンツであるストーリーを提供するために役立ちます。The UnCommonsのトニーは最後にまとめて言います。「結局のところ、それは物語です。物語は物語です。どんなメディアであれ、それを伝えることができます」と。そして、ストーリーが良い限り、このメディアは確実にトップに位置するでしょう。
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