「PG-13なのに最も暴力的なアニメ」 (PG-13なのにもかかわらず、最も暴力的なアニメ)
Most Violent Anime Despite Being PG-13
警告：この機能には、Funimationでストリーミングできる「攻殻機動隊2 イノセンス」のわずかなネタバレが含まれている場合があります。
PG-13指定の映画では、人間よりもロボットを切断することが簡単になるという暗黙のルールがありますが、人間にできるだけ似せられたロボットが登場する物語ではどうでしょうか？ 「攻殻機動隊」の9年後、マトリックスのインスピレーションとなった映画監督の押井守が「イノセンス」を監督しましたが、不気味な内容や頭部切断などにも関わらず、R指定ではありません。
2004年に日本で公開されたこの物語は、サイボーグ刑事バトーとパートナーのトグサが、快楽のために設計されたジノイドによる連続殺人事件を捜査する様子を描いています。第2シーズンが放送中の時期に公開されましたが、1995年の映画の後、メジャーが姿を消した後の別の連続性を持っています。
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より暗いシェル
元々の「攻殻機動隊」はかなり暗かったですが、漫画よりも真剣なトーンでしたが、「イノセンス」はそれと比較して穏やかに見えます。文字通り、常に夜に設定されており、一つの日差しが見えるまでにほぼ1時間かかります。しかし、これは映画にとってマイナス要素ではありません。むしろ、サイバーパンクの美学を増幅させ、都市の街中をネオンの輝きで照らし出しています。
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しかし、視聴者が街を見せられるのも束の間、彼らはその裏にある暗い路地に引き込まれます。バトーはクライアントを殺した暴走ジノイドを追い詰めるために警察の封鎖を突破し、切断された警察官の頭を抱えながら攻撃されます。追い詰められると、そのジノイドは肉を引き裂き、人工的な内部を露にし、ハンターに向かって「助けてください」と懇願します。
映画がR指定になるのは、暴力的な内容と敏感なテーマの両方を備えているかどうかによって測定されるのであれば、「イノセンス」はその両方を完全にカバーしています。物語はバトーとトグサの調査に焦点を当て、なぜこれらの快楽のために設計されたロボットがその主人に反逆したのかを探求し、非生物のものに与える人間性について考察しています。
これは人身売買から臓器密売まで、犯罪の闇の一番暗い部分を思い起こさせるイメージを喚起します-人間の形を商品として扱う取引です。1995年の映画を定義した哲学的な議論は、続編でもさらに重要な位置を占めています。実際、それらはより不均衡な形で提示され、不安感を効果的に与えます。2004年に公開された映画としては、2Dと3Dの融合は奇妙にうまく行っています。
それは当時の野心によって印象的なだけでなく、視覚的な美学を本当に向上させています。一部の効果は時代の試練に耐えないかもしれませんが、コンピュータディスプレイ、ライト、反射などのデジタル効果は、驚くほど優れています。Production I.Gは、有名なスタジオジブリと共同製作し、映画の予算の要求に応えるために3Dを早くから公開しました。
恐怖の燃料
「イノセンス」は、時折ネオノワールホラー映画のような印象を与えます。特に後半では、あるプロットポイントがキャラクターを心理的に追い詰めるシーンがあります。「攻殻機動隊」は現実の性質が問われるプロットには馴染みがありますが、この作品ほどキャラクターを深く沈めるものはありません。
キムの屋敷でのシーケンス全体は、この映画だけでなく、フランチャイズを定義するサイバネティクスの概念にも関連する恐怖を狙っています。体がハックされたり、開かれたりして、ワイヤーや回路しかないこと、それが人の安全性、アイデンティティ、人間としての正当性について何を意味するのかという恐怖。何度も、キャラクターは緻密で長引くセットピースを通じて、本当に存在しないものを見せられることにだまされます。
全てのボディホラーと、不気味なイメージが映画のMPAAのレーティングをより面白くしています。もし映画のレーティングが教えられなかったら、人々はたぶんR指定だと自然に思うでしょう。血しぶきが頻繁に飛び散ることも忘れずに言及すれば、首切りも言うまでもないです。
クライマックスは完全なアクション映画になりますが、その前にホラー映画としての本質を受け入れます。船内には無防備な船員とガードがいて、彼らによってさらなるローグジノイドが襲いかかります。彼らは身軽で速く、何発かの銃弾では倒せず、近づく前に死ななければ、簡単な一撃で人の首を切り落とします。人が無に帰される速さが効果的です。まるで糸を切られた人形のようです。
他とは異なるゴースト
この時点で、ゴースト・イン・ザ・シェルは決して同じものにはならないということはよく分かっていますが、個々の連続性は一般的にはかなり一貫性があります。SAC_2045も、芸術スタイルの変更が物議を醸しましたが、最高の時にはオリジナルのスタンドアローン・コンプレックスのように感じます。それに言及すると、大槻真希監督のフランチャイズへの2作目である『イノセンス』は、彼の最初の作品とは異なる点が多いことが印象的です。
それは、彼が続編として考えたわけではなかったため、非常に理にかなっています。多くの人々は、映画を「ゴースト・イン・ザ・シェル2」と呼ぶことが、大槻監督が映画を単独で存在させる意図に反していると考えています。Majorのわずかな関与を除けば、映画は単独で成立しています。これは、これまでに作られたフランチャイズの中でも最もユニークな存在であり、最も不気味な作品です。
しかし、数年経っても、この作品はしばしば映画作家たちのインスピレーションの源となったオリジナルの映画や、大槻監督が概念を書いたTVシリーズの第2シーズンと比較されて見過ごされています。残念ながら、『イノセンス』はゴースト・イン・ザ・シェルへの監督としての彼の最後の作品であり、また、彼が脚本でクレジットされた唯一の作品でもあります。
哲学的な議論は濃密で、野心的すぎて理解できないということもあるかもしれませんが、イノセンスはフランチャイズのファンにとっても重要な作品です。その疑問のあるレーティングは、美学や称賛に加えて、当時の中で際立っている特異点の一つです。運が良ければ、時間の経過とともにそれが受けるべき評価を得るでしょう。
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