『ストレイゴッズ：ロールプレイミュージカル』レビュー – ギリシャのメロドラマは崇高な期待に届かない
Review of 'Stray Gods Roleplay Musical' - Greek melodrama falls short of lofty expectations.
役割を演じるミュージカル。どんなにワクワクすることでしょう！どれほど興味深いことでしょう！たくさんのゲームがジャンルをリズムと組み合わせていますが、今度は物語をメロディに乗せる番です：ミュージカルをビデオゲームとして。
「Stray Gods: A Roleplaying Musical」レビュー
- 開発元：Summerfall Studios
- 販売元：Humble Games
- プラットフォーム：PCでプレイ
- 入手方法：8月10日にPC（Steam）、Switch、Xbox One、Xbox Series X/S、PS4、PS5で発売
そして、何というキャスト！何という制作チーム！「Stray Gods」はDavid Gaider（ドラゴンエイジ）が執筆し、Austin Wintory（ジャーニー）が音楽を担当しています。トロイ・ベイカー、アシュリー・ジョンソン、ローラ・ベイリー、メル・ダンドリッジをはじめとする「The Last of Us」の主要キャストのほとんど、さらにはErika Ishii、Rahul Kohli、ミュージカル界のスターであるアンソニー・ラップも出演しています。
そして、このゲームはビデオゲームとミュージカルのファンを魅了すると約束しています。私はその両方のファンです！ビデオゲームとミュージカルはどちらも物語の形態ですが、今やインタラクティブで個人的で没入感のあるものになっています。私は明らかにとても興奮しています。
しかし、私にとって「Stray Gods」はそれほどのポテンシャルには達していません。多分私の期待が高すぎたのかもしれません。多分、これらの2つのメディアは相反するものなのかもしれません。私が何度も戻って考えた質問は：なぜみんなが歌っているのか？音楽は物語に実際に何を加えているのか？
ゲーム自体はこのことについて物語的な理由を与えています。主人公はグレースという若い女性で、頭を持つ他の20代の人たちと同じように世界で自分の場所を見つけようと奮闘しています。突然の出来事の後、彼女はミューズの力を与えられ、他の人々から音楽を引き出す能力を持つようになります。これは単に人々が歌い出すだけでなく、グレース（およびプレイヤー）が歌を通じて他の人々を操作するというものです。
はい、グレースはミューズであり、現代のギリシャの悲劇的な神々とメロドラマに巻き込まれます。とてもオペラチックですね。前任者が殺され、グレースは歌唱と（多くのフリルを含む）誘惑を通じて犯人を暴くために彼女の新たな能力を使わなければなりません。トップの神々であるアテナ（フェリシア・デイ）を中心としたリードアイドルのコーラスをなだめる必要があります。愛と死と殺人と操作があり、みんなが興奮していますが、盛り上がった昼ドラマの下には、都合のいいプロットのために情報を隠し続けるキャラクターたちがいるシンプルな殺人ミステリーがあります。結局、私はグレースが真の目的を見つけたのかどうかを納得できませんでした。
一方、アイドルたちは現代の世界で自分たちの場所を見つけようとしています。何千年もの間、彼らは影や目に見える場所に身を隠し、自分たちのエイドロン（精神）を新しい肉体に移すことで永遠に生き続けようとしています。これは非常に「アメリカン・ゴッズ」のようで、使い古されたキャラクタリゼーションと選択肢があります。もちろん、冥界の女王ペルセポネ（メアリー・エリザベス・マクグリン）は文字通り「アンダーワールド」という不道徳なナイトクラブを経営しています。予言の神アポロ（トロイ・ベイカー）は、キンバリー・ブルックスが演じるオタクハッカーオラクルの助けを借りている悲惨なサーファーダディです。アフロディテ（メル・ダンドリッジ）はクラシックなディーバです。この物語における理性の声は、グレースのドーキーベストフレンドであるフレディ（ジャニナ・ガヴァンカー）であり、ガイダーによって短い対話が与えられ、演劇的な感情を和らげ、人間味を与えています。
では、実際のプレイはどうなのでしょうか？『Stray Gods』はビジュアルノベルで、プレイヤーはダイアログオプションを選択して物語を形作り、進行させます。最初に、プレイヤーは3つの選択肢から役割を演じるために選ぶことができます：Graceは魅力的、賢い、それとも強烈な印象を与えるのでしょうか？これにより、Graceがアイドルに質問する際に特定の対話オプションがアンロックされます。ただし、これらの選択肢はストーリーにほとんど影響を与えません。2回目のプレイではわずかな変化がありますが、物語は基本的に同じです。『Stray Gods』は完全なRPGを目指しているわけではありませんが、役割を演じるミュージカルとして、結果に影響を与える要素が欠けています。対話では、選択肢自体に意味があるようには感じませんでした。ただ、どの欲情した神とパートナーになるかを選ぶことができる、という程度です。
しかし、音楽の場面では、選択肢がより重要になります。ここで『Stray Gods』が最も革新的でありながら、基本的にはつまずいている場面でもあります。バンドが演奏を始め、歌が始まると、Graceとして、対話オプションを選択して歌の進行方向を変え、神々の相手を上回ることができます。魅力的な選択肢を選べば、Graceは優雅で心地よいメロディを歌って聴衆を魅了するかもしれません。一方、強烈な印象を与えるオプションを選ぶと、彼女はより堂々としたラップでより直截的なポイントを伝えるかもしれません。まるでオーケストラの指揮者として役割を演じているような感覚です。音楽の形を指示することはできますが、直接演奏することや完全に制御することはできません。対話の反応のトーンや感じを管理しながらも、何が得られるかはわからないのです。
音楽的な対話が展開するにつれて、音楽はメロディや対話の断片ごとに絶えず変化しています。音楽がムードに合わせて進化する方法は巧妙で即興的ですが、つかみどころのないものでもあります。繰り返しや典型的な曲構造はほとんどありません。オペラのようなもので、レチタティーヴォ（台詞歌唱）だけでアリア（独唱曲）がないのです。常に音楽的な対話が続いていますが、感情を考えるための休止がありません。最初のプレイスルーの終わりには、一つのメロディさえもうまく歌えなくなってしまいました。
残念ながら、ここには素晴らしい音楽がありますが、そこに耳を傾ける時間をとると分かります。魅惑的なジャズ、ロック、エレクトロニカに古典的なオーケストレーションやマンドリンが加わり、古代のヒントが漂っています。それはしばしば陰鬱で暗いですが、時折、魂のこもったメロディや豊かなボーカルハーモニーが光ります。特定のクライマックスのバラードは悲しく心を揺さぶるもので、アンジャリ・ビマニ演じるメドゥーサは、不気味な低音の上でぴったりとした蛇のようなメロディを歌います。また、コメディもあります：私は特にGraceがコックニーのミノタウロス（ラーフル・コーリ）を助けようとする試みを楽しんでいました。彼は「陶磁器の店の雄牛」と歌い、彼はテセウスを「ベレンド」と呼びます。一方、彼女は後に皮革が十分あるかと皮肉っぽく尋ねます。彼の下手な韻文詩はあまりメロディアスではありませんが、それがポイントです。
あなたの体験は私のものとは異なるかもしれません。あなたの選択によって異なるメロディや異なる楽器が現れるかもしれません。それは魅力的です！ただし、物語の結果はおそらく同じになるでしょう。喜びや悲しみ、面白さの瞬間があるにせよ、『Stray Gods』の歌は結束がなく、満足のいく聴き応えにはなりません。そして、それが本質的な問題です：自分で選択できる「自分の行を選ぶ」ミュージカルゲームとして、作曲の作者性と明確な意図が欠けています。プレイヤーやリスナーとして、つかみどころのないメロディがほとんどありません。
Stray Godsアクセシビリティオプション
大きなフォントまたは小さなフォントでの字幕表示が可能です。タイミングのある選択肢のオン/オフが可能です。オーディオディスクリプションが利用可能です。コントロールの再割り当てが可能です。コンテンツの警告：アルコールの使用、暴力、PTSD、死、自殺。
また欠けているのは演劇性です。ミュージカルに行くときは、生のパフォーマンスを体験したいものです。俳優たちの顔を見たいし、彼らの声に人間性を感じたいし、移動するセットの舞台芸術を見たいのです。しかし、『Stray Gods』は期待外れです。ビジュアルは、グラフィックノベルのような厚い黒と大胆な色彩で物語を表現しています。スタイリッシュではありますが、（主に）静止画像だけではパフォーマンスの背後にある感情を伝えるのに十分ではありません。腕を広げて口を大きく開けたキャラクターが感情表現のデフォルトモードですが、微妙さに欠けます。
その結果、私たちは声のパフォーマンスに集中することになります。才能あるよく知られたキャストは、演技力よりも歌唱力を重視して選ばれているかもしれません。彼らはゲイダーのスマートな対話を自信に満ちた個性的な抑揚で話します。いたずら者のパン役のカーリー・ペイトンは、おいしい喜びを持って仮想の舞台を食い尽くすような演技をします。一方、セックスの神エロス役のアブバカル・サリムは、最もハンサムで端正な声を持っています。話しのセクションは活気に満ちていてエネルギッシュですが、歌唱パートにはダイナミクスが欠けています。
一部のパフォーマンスは感銘を受けます。アフロディーテ役のダンドリッジは、優れた歌唱力とともにキャラクターの悲しみの深さを伝える迫力のある存在です。トロイ・ベイカーの荒々しい、息の荒いロックの声は、エモなアポロ役にぴったりです。一方、ベイリーはグレース役として心地よく暖かい声を持っていますが、各対話選択のスタイルの変動に対応する音楽的な器用さには欠けています。
ではなぜみんなが歌っていたのかというと、それがミュージカルだからです。しかし、『Stray Gods』は歌唱をゲームのメカニックとして提示し、ミュージカル（そしてゲーム）が魔法のようなものとなる要素を見逃しています。私たちは音楽を奏でるわけでも物語に意味のある影響を与えるわけでもありません。ただ他人のパフォーマンスをミュージカルの混乱に導くだけです。この統一感の欠如により、物語は目指す情緒的な高みに到達することはありません。
『Stray Gods』はある意味で失敗した実験ですが、その成果は音楽の力を反映しています。私たちの世界では音楽は人々を感動させる力を持っていますが、この世界ではそれが神々を感動させる力を持っています。ただし、もちろんいい曲があればよかったのにと思います。
